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2017十大文化人物

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作者:  来源:  时间:2018-01-09

王晓棠:2017年10月28日,中国电影博物馆隆重推出“我是一个兵”王晓棠专题展暨座谈会等活动,从多个角度展现这位在中国电影史上做出突出贡献的电影艺术家、事业家、电影导演,电影界唯一的女将军。

单霁翔:单霁翔上《朗读者》时,主持人董卿说他“一刻不得闲”。单霁翔越来越忙,故宫也越来越“热”。

张召忠:一脚跨进新媒体,退休后,张召忠从海军少将成了“网络民工”,将军、博导、军事专家、电视名人、网红,这些都是张召忠身上的标签,在众多称呼中,他还是最喜欢被叫“局座”。

叶小钢:音乐是一种抽象艺术,能在抽象中注入具象的新意且体现民族特色者,叶小钢堪为佼佼者。

徐冰:从中国传统文化汲取灵感,同时兼具当代社会生活的力量,通过前卫的观念创作出具有东方智性的现代艺术作品。

严歌苓:不管作为作家、编剧还是女人,如果几句话能说清的,一定不是严歌苓。非要说,那或许可以这样表述:严歌苓是一位多维的文化人;

王珮瑜:2017年起一连串眼花缭乱的曝光,将王珮瑜从小范围的京剧圈,推向大众视野,使她成为了名副其实的明星人物。

罗振宇:他创建了网络视频脱口秀、同名微信公众账号以及知识型社群融合形成的品牌。其口号是生猛的“有种、有趣、有料”,形象定位却是“身边的读书人”。

吴京:由吴京执导的《战狼2》延续了硬汉风格,且有大量战争场面和武器装备,让军事迷过足了戏瘾,在全国掀起一股“军事热”。

张嘉译:2017年,张嘉译从年头霸屏到年尾,又是几乎同档播出,搞得电视台宣传人员也一脸苦笑:“听说张嘉译在对打张嘉译!”

王晓棠:我是一个兵

入选理由:
       2017年是王晓棠从影65周年。去年10月28日,中国电影博物馆隆重推出“我是一个兵”王晓棠专题展暨座谈会等活动,从多个角度展现这位在中国电影史上做出突出贡献的电影艺术家、事业家、电影导演,电影界唯一的女将军。王晓棠是一个美丽的传奇。一位著名作家曾感慨道:近距离和她接触后,我要说:她,比传说更美丽。其实,王晓棠最了不起的地方就是她的普通、平易,这像两面镜子,成倍地放大了她的好、她的美、她的真。
新闻事实:
       中国电影博物馆“我是一个兵”王晓棠专题展从2017年10月28日起持续三个月,免费对公众开放。展览共分为四大部分:她是明星;她是艺术家;她是将军;她自己说:我是一个兵。展览详细回顾了王晓棠的电影艺术成就,展出众多各时期原版照片、书籍以及记录和反映其领导电影创作的部分实物等。开幕式上,王晓棠郑重捐出此次参展的众多珍贵史料及实物。在“我是一个兵”王晓棠专题展的座谈会上,笔者作为唯一媒体代表讲述了晓棠老师与北京广播电视报社和《人物》周刊(现为《北广人物》)的十三载情缘。2005年岁末,我历时一年采写的《王晓棠:世纪偶像的美丽传奇》一文在读者中引起强烈反响。2006年春节前夕,应读者要求,《人物》周刊特别策划了“《人物》的人物回忆最难忘的春节故事”。一直忙于工作的晓棠老师感动于读者的惦念和厚爱,以饱蘸深情和才思的笔墨连夜写就《相思难忘》,回忆与爱子小群度过的最后一个春节……就在此次展览的一个角落,晓棠老师爱子言群的一寸小照和他生前的素描画静静地等在那儿,仿佛在等候母亲温暖的目光和怀抱……在言群的展窗前,我看到许多参观者久久伫立,我还看到坐着轮椅的于洋老师特意让陪同人员为他与言群“合个影”……
       2006年6月10日,《人物》周刊读者俱乐部成立,晓棠老师多次询问筹备情况。考虑到晓棠老师年逾七旬,本来想让她晚一点儿到会,可晓棠老师说:“那样太不礼貌了。我不是大明星,我只是人民大众中的普通一员。”勤恳做事,朴实做人,唯恐厚待自己、轻薄别人,这是王晓棠实践一生的为人准则。2008年5月12日,汶川大地震发生后,晓棠老师第一时间联系人物周刊,为灾区人民祈福,她的第一句话就是:这场强烈地震会更加激发中国人万众一心!2014年8月,在北京广播电视报社35周年社庆前夕,笔者请晓棠老师写几句话以为社庆之纪念,晓棠老师欣然允诺。2015年10月15日、16日,由中国电影家协会主办的导演李俊、编剧陆柱国作品恳谈会相继举行。两场恳谈会均由晓棠老师主持。在两个下午、近八个小时的主持中,81岁高龄的晓棠老师完全脱稿,无论是介绍嘉宾,还是旁白历史背景,交代事件花絮;无论是穿插评点人物,还是每段发言结束后的精彩小结,都如信手拈来,大量的时间、地点、人物、事件,竟能做到无一字纰漏、无一处错讹,现场更是不时引来掌声、笑声和赞叹声……不过,在“李俊作品恳谈会”结束后,众人都忙着合影留念时,我却看见晓棠老师踌躇许久才费力地站起身;在最后一场“陆柱国作品恳谈会”结束后,晓棠老师笑着跟我说:“我每天都跟考试似的……”在采访晓棠老师的十三年间,像这样的感动真是举不胜举。
影响力:
       2005年12月王晓棠被国家人事部、国家广电总局命名为国家有突出贡献的50位电影艺术家之一。2015年第30届中国电影金鸡奖颁奖典礼上,电影艺术家王晓棠、张良众望所归获得终身成就奖。有一年,电影频道计划录制一台王晓棠专题晚会,而晓棠老师却提议:正逢中华人民共和国22大明星评选50周年,不如办一台晚会,把能来的22大明星都邀请来,共同怀念敬爱的周总理,共同感谢50年人民的厚爱,同时对中国电影进行回顾与展望,这岂不是更有意义!电影频道的领导和同志最终采纳了这一建议,于是就诞生了这样一台晚会。为了感谢准备参加晚会的“22大明星”并表达敬意,电影频道特别作出两个决定:一是按照明星本人意愿,请服装公司给每人做一套衣服。只有晓棠老师谢绝了,她觉着能省一点儿是一点儿,穿以往的衣服就很好;二是给每位明星3万块钱,作为酬谢。几十年来,晓棠老师参加各类活动,从不拿此类钱财,不论是百元、千元还是万元,总是在红包、信封上写下“情谊无价”,悉数归还。但这次,她把钱接了,不过却转身用这钱给所有晚会工作人员包括实习生,每个人都买了一份礼物,并亲自送到手上。有些工作人员接过礼物当即感动得哭了起来。晚会的最后,主持人倪萍请每位明星说一句话。晓棠老师说的是:“我的最高追求,是终身报答人民的哺养;我的最大幸福,是和人民相思难忘!”(张琳)

单霁翔:故宫看门人的活计

入选理由:
       2012年1月,单霁翔任故宫博物院院长,从“故宫黑”到“故宫跑”再到“故宫萌”,单霁翔的故宫6年,不仅看好了故宫的门,还把故宫的门开得大大的,搞得风生水起。单霁翔上《朗读者》时,董卿说他“一刻不得闲”。单霁翔越来越忙,故宫也越来越“热”。
新闻事实:
       单霁翔2017年12月24日表示:“我们的文化自信要建立在传承和弘扬中华优秀传统文化,坚持创造性转化、创新性发展的基础上。2020年,故宫将迎来自己600岁的生日。在实现中国梦的宏大背景下,故宫人所有的努力,都是为了实现共同的故宫梦——把壮美的紫禁城完整地交给下一个600年。”然而在2011年前后,故宫却不断被各种丑闻所困扰,“丢人”的事不断:从小偷在故宫盗得珍宝到宋代哥窑瓷器损坏再到故宫负责人所送锦旗中有明显的错别字……在几乎谁都可以“黑”故宫的状况下,一切却以2012年为界画上了一个符号——虽然其后故宫的问题也许仍然还有,但故宫给世人的印象却是实实在在、主动真正地在变,变得亲民、亲切。2013年5月24日,单霁翔在上海博物馆做了一个名为《把壮美的紫禁城完整地交给下一个六百年》的讲座。讲座中,他介绍了故宫的三大文化资源,介绍了故宫现在主要在做的工作,并着重谈起“平安故宫”工程。
       2015年9月18日,来自《澎湃新闻·艺术评论》的一则独家报道将“故宫跑”带入了公众视野:到故宫看“石渠宝笈特展”的《清明上河图》需要排六七个小时的队!如果不想排如此长时间,那么,就得起个大早,到午门排队,开门后,一路狂奔入宫……甚至一些老人小孩也加入了狂奔的队伍。报道刊发次日上午7点半,单霁翔专门在午门现场办公,故宫工作人员连夜赶制了1000个号码牌,雷厉风行的工作方式与诚恳面对公众的态度一一可见。
       单霁翔上《朗读者》时,董卿说他“一刻不得闲”。的确如此,请看单霁翔这位“布鞋院长”走访调研后的成果:治理端门,清退商贩,增开售票窗口32个,成为世界上售票窗口最多的博物馆;1400把观众休息椅放置于故宫四处;2016年5月18日起,故宫中轴线上大殿里新安放的LED灯同时开启;2012年10月,新系统建成,63块大屏幕一字排开,经常举行联合消防演习;为祭法器、珐琅彩器量身打造囊匣、密集柜放起来,对木塔、瓷塔等都做过振动台实验;将市政管线都安置在红墙以外;启动故宫排水系统专项课题研究;盖库房;建立文化遗产监测系统;故宫大修;西部开放;城墙上开辟参观线;开延禧宫,修复大高玄殿;养心殿撤陈,毓庆宫开展;故宫考古发现大型宫殿建筑基址;筹划故宫北苑,拟建15000平方米文物修复中心……
影响力:
       故宫微博开启放飞自我模式以后,大家一度怀疑故宫安插了一万个优秀的摄影师。如果有正事儿,故宫微博就“有事启奏”,而寻常日子里,故宫则忙于花式晒颜、晒表情包,目前,故宫已研发出将近6000种文创产品;《我在故宫修文物》系列纪录片更是惹得全民热议“故宫男神”;眼下故宫正领衔全国顶尖博物馆在央视推出《国家宝藏》,以创新思维解读诠释中国传统文化,让百姓的日常生活与博物馆建立起密切联系……(张琳)

张召忠:跨界成网红

入选理由:
       一脚跨进新媒体,退休后,张召忠从海军少将成了“网络民工”,将军、博导、军事专家、电视名人、网红,这些都是张召忠身上的标签,在众多称呼中,他还是最喜欢被叫“局座”。 65岁的张召忠,因为一些关于军事时事的评论,被网友戏称为“战略忽悠局局座”,他并不生气,反而将“局座召忠”作为自己的微博名,仅仅1年多时间就拥有了800多万粉丝。互联网被认为是年轻人的阵地,但这两年,他却牢牢成为其中颇有影响力的一员。
新闻事实:
       军事专家张召忠在某网站做游戏直播,在线人数最高达300万人,他去年在此直播时,直接导致该网站服务器瘫痪。“到B站上海总部搞了场直播,最高峰在线人数接近300万,B站岿然不动,看来带宽加宽了很多,再想瘫痪B站已无可能。在这栋大楼里看到的基本都是90后,这阵势把我吓着了,一个新的时代真的来临了!”张召忠在第二天发布的微博中,还回顾了过去一年的体会:“2017年就要过去,我这才反应过来,局座666(网络用语,即‘溜溜溜’),说话就66岁,标准老年人了。回想这一年我干什么了?第一个感觉是进入耳顺之年后,对别人的评价日渐麻木,说我好说我坏都无所谓了,这不仅仅是一个态度更是一种修养一种境界,所以大量黑转粉,过去骂我的人都开始给我疯狂打call了。”1993年以后,张召忠专门从事国际战略、海战法、海洋法及战略问题研究,并且成为享受国务院特殊津贴专家。1998年,张召忠被调入国防大学,曾任国防大学军事科技与装备教研室主任、教授,军事战略学博士研究生导师,军事装备学学科带头人,其间有8项成果获得国家部委和军队级科技进步奖,并晋升少将军衔。2012年,张召忠年满60岁,但他延长服役,2015年7月,他正式退役。后来进入网络世界成了“局座”,他说:“我退休了,就是从这些高大上归零,从草根开始学。我一辈子在体制内,现在做自媒体,官媒讲的话我不能讲,但要保证是个干净的阵地,是传统媒体的补充,让孩子们看。”
       “局座”说起来很轻松,但是要做新媒体就必须跟上孩子们的节奏,在网络领域里,70后80后可能都过时了,一个50后的老人得有一颗多么年轻的心?但是为了孩子们他愿意学习。其实这么折腾,张召忠就是想教给年轻人什么是“爱国主义”,张召忠表示不能光喊口号,他发现网上只要一谈到爱国主义教育,就会有别有用心的“声音”出现,于是搞了一辈子国防教育的张召忠,想退休后干点力所能及的事情,发挥点余热。在此前研究的基础上,他开始向全民普及国防知识,“这你不能老讲大道理,得把国防教育、军事科普知识的东西结合具体事例来说明。跟老百姓讲海洋战略,谁听得懂?把高深理论渗透到案例中去,潜移默化的去讲才行。后来我出了两本书,‘悄悄话’,看起来是哄着孩子们玩儿,实际上有一些非常深厚的道理,只是换了种讲述方式。”
影响力:
       微博粉丝近800万,微信粉丝达227万,今日头条粉丝446万,B站粉丝92万,一点资讯粉丝120万,张召忠的2017年不仅玩新媒体,传统媒体同样没有放弃,自由切换,他参与电视、网络节目直播,出差讲课,看着眼前忙着的老人,听着他每日的工作量,从名人到“网红”,拥有近千万的粉丝,“局座”搞事情的本事真不一般啊,不过,其背后的纠结、辛苦也并不被了解。张召忠说,对于这些事情他能干多久,他说:“活一天乐一天,先干着吧。”(董岩)

王珮瑜:多面“瑜老板”

入选理由:
       2017年起一连串眼花缭乱的曝光,将王珮瑜从小范围的京剧圈,推向大众视野,使她成为了名副其实的明星人物。王珮瑜出道不久便被称为“小冬皇”, 小小年纪拿遍所有能拿到的奖项,这些响当当的成就,或许只有资深票友才能明白其中的分量。作为一个普通的观众,在见到她本人以后,即便不理解加在她身上的光环,也会被她独特出众的气质所吸引和折服。2017年比“小鲜肉”还红的就是“瑜老板”。在浙江卫视刚刚播出的一期《梦想的声音2 》,由京剧大师王佩瑜担任第六期X导师。一直以俊逸形象示人的她不萌不知道、卖萌吓一跳:“比耶”、抖包袱那是根本停不下来。老生卖萌让人直呼意想不到:原来你是这样的瑜老板!
新闻事实:
       生在上世纪八九十年代的年轻人,童年记忆中免不了陪着爷爷、奶奶看戏的情景。长大后,娱乐的方式多了,渐渐地与戏曲的联系越来越疏远,而戏台下的观众逐渐成为白发苍苍的老人。王珮瑜回忆起早年在戏校学习期间的实践演出,她说,当大幕拉开,看着台下上了年纪的观众时,她开始意识到京剧需要寻找自己的观众。去年可谓是王珮瑜“最忙”的一年,从初次见她于《奇葩大会》,再就是《朗读者》《跨界歌王》《喝彩中华》等节目,一系列的“曝光”让梨园界的“瑜老板”芳名远播至对京剧不甚了解的年轻人。王珮瑜表示,去年完成了一次非常专业的大众平台的传播,而这是她多年来一直想做且努力的事情。同时在七八个节目露脸的王珮瑜看起来非常繁忙,背后可能有几十个节目发出的邀约。她表示,节目要传递的价值观和意义以及节目的受众群体是她考量是否上某个节目的原因。
       “2017年开了一个好头。”王珮瑜说。在《奇葩大会》等节目的曝光为王珮瑜带来了粉丝,喜马拉雅为王珮瑜提供了一个知识传播的平台。两者互补的条件下,很多王珮瑜粉丝开始转化为京剧粉丝。近期,《京剧其实很好玩》在喜马拉雅“123知识狂欢节”获得“传统艺术TOP1”的成果足以证明。
       《京剧其实很好玩》是喜马拉雅邀请王珮瑜在其平台做的一档京剧知识普及的音频。“实现了从一个纯粹京剧演员向教育者、传播者的身份转变,这个身份转变是基于内容的拓展。另外,看到很多人开始对戏曲有所关注,这是很值得高兴的事。”王珮瑜说。
       当被问及做京剧演员和京剧传播者有什么体会时,她说,京剧演员是专业,也是熟悉的领域。传播的工作是从专业延伸的一个身份,更需要多学习,“两个身份对我来说都很重要,所以都要做好。”
影响力:
       因为王珮瑜,许多年轻人爱上了京剧,她演出票基本早早售罄。就在不久前,王珮瑜筹划已久的专辑也开始面世,据悉,在演出时就被抢购一空。她在专辑的设计上也下了不少功夫,一张收录14段京剧传统老戏唱段;另一张以歌为主,收录《乱弹·三月》主题曲《牧羊人》、京昆合演原创剧目《春水渡》主题曲《春水误》、跨界大戏《文图会》主题曲《千山行》以及吉他京剧版《赵氏孤儿》。她解释说:“其实是卖老戏,顺便送歌。”对于京剧艺术当代化,很多人提出不理解甚至是质疑。王珮瑜说,对于质疑不需要解释,这些努力可能在三五年后,或是十年后会带给大众不一样的面貌,这将是最好的答案。但对于自己的影响力,她说:“我不希望拉进群的人是‘脑残粉’,我们不是制造明星,虽然带有某一些偶像的包装因素,但终极目标是让他听戏,要变成京剧观众。”(董岩)

严歌苓,多维的文化人

入选理由:
      2017岁末,严歌苓从一种温婉、知性的热,突然晋级到了传播、市场的热。普通大众也能对她的人生经历甚至情感生活,说道一二。这就是时下新媒体环境下,所谓“火了”的硬指标。但不管作为作家、编剧还是女人,如果几句话能说清的,一定不是严歌苓。非要说,那或许可以这样表述:严歌苓是一位多维的文化人。
新闻事实:
      冯小刚导演的电影《芳华》,从提前5天突然撤出国庆档,到12月15日正式上映,可以说是被动地运用了“先抑后扬”这种非常有效的传播手法。加上电影本身的题材特色,一入市场,就成了刺激电影大盘的灵丹妙药,《芳华》票房基本一天一亿在增长。《芳华》不仅成了冯小刚票房最好的电影,也是近年来口碑争议最大的电影。
      追溯《芳华》电影的由来,严歌苓是源头。而且这次不同于以往的先有小说,再有电影改编。这次是,为电影而出小说。“大概在四年前,冯小刚导演跟我说:我们俩拍一个文工团的电影吧,你我都是文工团的,我现在特别怀念那段生活。我说好啊。”对从12岁到25岁都在军队里度过,从小跳舞的严歌苓来说,“《芳华》里的故事,是我的一段青春经历,里面的人物有我从小到大接触的战友们的影子。”只是,对于严歌苓而言,或许没想到《芳华》成了2017年不能回避的文化现象之一。
影响力:
      严歌苓的影响力姿态是典型阴性的:如水似玉,温润而有力量。比如,她外貌轮廓是典型的东方美,她爱美,她会道出身上一条藏蓝裙子的美,她举手投足偶露舞蹈演员范儿……她的写作素养,由中西双向滋养构建而成。既探究中国文化与时代的深度,又混杂美国写作的手法与技巧,整体气质是东方的……
      但上述这些并不是否定了生活里她的纯粹,相反,她天真,甚至能让人感觉到她男孩子的直率与英气。另外,她还有喜剧演员的天赋,这太难得。严歌苓口头讲故事,有别具一格的戏剧性与观赏性。
      严歌苓曾说:“《芳华》是我最诚实的一本书。”诚实这个字眼儿,用在严歌苓的性格特征与呈现上非常精准、传神。这让年近六旬的她,在生活中的待人接物上,有了醒目的标识度:可爱。
      从1971年12岁入伍一直到25岁,期间跳了8年舞,严歌苓最后却发现“我喜欢舞蹈,舞蹈却不喜欢我”,弃舞执笔,成就了今天的作家。严歌苓是出了名的勤奋刻苦,写《小姨多鹤》,她专门跑到日本住进长野一个村子,了解日本人的生活习惯、思维方式。写《妈阁是座城》,为了刻画赌徒的心理,跑到澳门赌场掷金“体验”。写《陆犯焉识》时,又特地去青海劳改农场采访……严歌苓是作品被改编成影视剧最多的作家。她与当代著名导演几乎都有合作,包括李安、陈凯歌、张艺谋、李少红等。冯小刚约请严歌苓亲自改编《芳华》的电影剧本,共修改了三稿。严歌苓透露,一共写了190场戏,多写了80多场。
      读过严歌苓作品的人差不多都会有同样的感受:文字的画面感强。很多场面像是电影镜头在运动,这是她的作品备受影视改编青睐的原因之一,《芳华》的开篇尤是如此。她认为,小说家应该能够把视觉等感官感觉放在文字里,让它更加有生机,更加有活力,更鲜活一些,“你的眼睛要看得见所写的东西,我对自己有这种要求。”
      严歌苓说,一个创作者最大的幸事就是运气,你笔下的人物忽然反过来惊喜到你。“我没有设计,他怎么会这样说呢——其实你当中埋了许许多多的逻辑在里面,到这时候他一定这么说的——他说完以后,这句话或者一个行为反过来让我大吃一惊,这就是你写到最棒的地步了。”笔下人物自我生长,简直有童话般的色彩。这和执笔人的本真,又有多少让人羡慕的关联呢?(朱亚芹) 

罗振宇:“身边的读书人”

入选理由:
      又辞旧迎新了,罗振宇的号召力又以近乎疯狂的模式启动:跨年夜演讲,从售票模式到收视率,无不成为话题。从2015年开始,每年的跨年夜成为罗辑思维粉丝的狂欢节,这一天,罗振宇站上演讲台发表关于互联网、关于科技、关于过去的一年的长达4个小时的演讲。人家罗振宇说了,类似的演讲至少要讲20年。
      关于罗振宇,争议多多。他创建了网络视频脱口秀、同名微信公众账号以及知识型社群融合形成的品牌。有人说他太像是一只黑天鹅的逆袭。那白天鹅看不惯黑天鹅,也就不足为奇了。就像其口号是生猛的“有种、有趣、有料”,形象定位却是“身边的读书人”。
新闻事实:
      罗振宇是基于对媒体业未来发展趋势的判断,离开央视,进行先锋试验的。2012年12月21日,《罗辑思维》第一期视频上线,此后每周更新一期。罗振宇分享个人读书所得,启发独立思考。视频以其丰满的知识品质和独特的个人语言表达风格,在互联网视频领域独树一帜。当日,同名微信公众账号开通运营。账号每天推送一段罗振宇本人的60秒语音,分享其生活感悟,同时推送一篇他本人推荐的知性文章。微信以伴随成长的姿态,启发微友对生活的感知和思考。
      上线半年时间,节目点击量和微信关注数都呈现出指数级高速增长态势,知识社群氛围初步形成,成为受众和媒体关注的现象级产品。接下来,罗振宇高歌猛进,用拼插乐高知识航母的姿态,搅皱了一池春水:文化人嫌他不文化,他干脆说自己是商人;商人说他贩卖知识,他说他是“身边的读书人”;市场没见过这号型的,他或许会说乐高拼插出神入化,一定不是照着说明书吧。
影响力:
      对于劈面而来的互联网时代,罗振宇有较深刻的洞察。他认为,新的时代将彻底改变人类协作的方式,使组织逐渐瓦解、消融,而个体生命的自由价值得到充分释放。未来将属于基于用户体验的“手艺人”经济。他倡导一种“U盘化生存”的生存状态,个人不依附于任何组织,基于兴趣,打磨专能,与其他人进行时时协作,在市场中找到个人定价,即“自带信息,不装系统,随时插拔,自由协作”。
      罗振宇认为由于传播介质的互联网化,受众人群和信息消费模式都将碎片化。传统大众传播将越来越难以奏效。未来的传媒将不再以信息为核心,而代之以人格。魅力人格体将是新媒体时代最关键的传播节点。
你听过罗振宇说话吗?微信语音、演讲都算。罗振宇演讲天赋非常高,在逻辑思维运作之前,他就可以拿高演讲费了。就算是接受几小时的采访,罗振宇不招人烦、“说人话”的特点也非常醒目。罗振宇深谙自嘲之道,颜值不高,却具魅力人格,自带传播节点。或者说,多年学习给他带来了自身内部结构的优化,这种个体的自我超越,非常具有学习价值。
      听罗辑思维较早,还记得当时有人推荐我听时,对方还惊诧:女生听的不多啊,大多是理科生。我倒不这么认为,至少朋友圈里影视行业、新媒体行业听罗振宇的不少。但我个人也有一个疑问,当传播受众基数越来越大时,出现了一个有趣的现象:罗振宇的观点输出,被当鸡汤了。因为你会发现,明明在实际工作中反其道而行之的人,也听罗辑思维。这说明什么?知识不是力量,仅靠知识搬运商,还不够;经过自我思考、消化、呈现而出的认知,是力量。(朱亚芹) 

叶小钢:用中国音乐讲好中国故事

入选理由:
       音乐是一种抽象艺术,能在抽象中注入具象的新意且体现民族特色者,叶小钢堪为佼佼者。
新闻事实:
       中国故事承载着中国文化,中国文化赋予中国故事精神与灵魂。艺术作为讲述中国故事、传播中国文化的重要载体之一,它具有春风化雨、润物无声的不可替代的作用,而我们———艺术工作者最重要的任务就是将中国故事和中国文化与艺术合二为一,形成能够浸润心灵的艺术作品。以上这番话可以看作是作曲家叶小钢的座右铭。
       叶小钢作曲的“中国故事·大地之歌”交响音乐会不久前在英国爱丁堡与格拉斯哥、德国柏林举行。音乐会上共演出了叶小钢创作的《峨眉》、《青芒果香》、《大地之歌》、《悲欣之歌》等特具民族特色的曲目,赢得了外国观众的热烈掌声。对于“中国故事”系列,叶小钢说:“这个系列每年都进行多场演出,每到一个城市或者一个国家,就深深感到我的音乐就是我心中的故事,它能包含、概括、抒发、展现、传达“中国”的一切。这次的演出一共安排的六首曲目,它们都讲述着我们中国人自己的故事。”
2017年10月19日,由叶小钢作曲的大型交响乐《鲁迅》在国家大剧院上演也引起国内观众的巨大关注。创作《鲁迅》,叶小钢曾多次探访鲁迅的足迹,从绍兴鲁迅故居到上海虹口以及北京、上海、绍兴三地的鲁迅纪念馆。创作一部电影的音乐,叶小钢专程赶到广西体验民情。感受着那湿漉漉的空气,看见树叶一碰就往下掉水的场景,将那种水汪汪的东西、那种潮湿的感觉,化为作品和弦里的一抹韵味。创作《喜马拉雅之光》,叶小钢先后7次前往西藏,前往尼泊尔的蓝毗尼进行采风。“踏踏实实下基层与走马观花采采风就是不一样。文艺工作者只有永远同人民在一起,同火热生活保持密切联系,艺术之树才能常青。”叶小钢说,优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民,优秀文艺创作都为了人民。音乐创作一方面有技术上的东西,另一方面也有感觉上的东西。
去年12月15日,天津交响乐团与天津音协竹笛专业委员会合作推出《中西合璧》交响音乐会。由中国音乐家协会主席、中央音乐学院副院长叶小钢创作的《天津组曲》成为本台音乐会最大亮点,作品采用了大量天津民间音乐素材,在音乐的时代感和民间音乐结合方面做出了许多有益尝试。“中国不缺少生动的故事,而是缺少讲故事的能力。”就目前中国音乐现状而言,叶小钢认为,真正能被称为高峰的音乐作品不多,主要表现在两个方面:一是具有国际水准的作品比较少,二是真正为老百姓喜闻乐见的作品不多。一个是高大上不够,一个是接地气不足。接地气与高大上是相互促进的。对于音乐工作者来说,作品既要上接高端,也要注重下接地气,既要创作具有国际水准的高端艺术作品。中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小钢2017年岁末成功推出交响乐《鲁迅》,并在交响乐中成功加入竹笛、琵琶、埙等民族乐器,完美融合并诠释了中西方音乐的和谐之音。叶小钢曾荣获过“金钟奖”、“金鸡奖”、“华表奖”、“当代中国电影音乐特别成就奖”以及美国“路易斯·兰奖”等众多奖项。
影响力:
       交响乐《鲁迅》是叶小钢近年来“用中国音乐讲好中国故事”的又一新尝试,写作《鲁迅》音乐,将“鲁迅的世界”化为“世界的鲁迅”,让更多的人听到中华民族的声音,叶小钢的交响乐作品透露着满满的文化自信。对于自己的创作理念,叶小钢有如是完美解答:“不管用什么样的乐器,什么样的音乐语言,都要保持我们传统的音乐风格”。(邢大军)

徐冰:美术宗旨是还原起源时的职能

入选理由:
       从中国传统文化汲取灵感,同时兼具当代社会生活的力量,通过前卫的观念创作出具有东方智性的现代艺术作品。
新闻事实:
       谈到当代艺术大师就不能绕开徐冰,他是一个中国气质浓郁的国际大师,作品是那样儒雅却带有十足的力量。
       2017年12月1日,徐冰同名个展“徐冰”在武汉合美术馆开幕,这是徐冰在国内举办的最大规模的、具有回顾性和专题性的个展,涵盖他三十年的艺术创作。2017年,徐冰先后参加了海内外多个大展,包括中国香港油街实现艺术空间的《瞩目登场》联展、纽约古根海姆艺术博物馆《1989后的艺术与中国》展览、安仁“今日之往昔”安仁双年展、北京故宫博物馆“千里江山——历代青绿山水画特展”、苏州“雁渡寒潭不留影-徐冰和他的学生们作品展”、漳州“观世界·世界观”——漳州国际当代艺术展、上海星美术馆“没有信息是中立的”展览、上海外滩三号沪申画廊“慈悲与智慧”展览、苏州金鸡湖美术馆“机杼”当代艺术展,意大利威尼斯第57届威尼斯双年展平行展:记忆与当代、德国碧德尔斯多夫北部艺术区展览、德国威登堡“马丁·路德与先锋艺术”展览、韩国京畿道“异想亚洲”展览、北京“中国当代艺术最早见证——科恩夫人档案”文献展等等。
       1955年生于重庆的徐冰,1987年到1991年间创作的《天书》系列获得广泛声誉。《天书》系列由徐冰手工刻制的四千多个活字版编排印刷而成,制作工序极为考究,作品中酷似真汉字的文字实为“伪汉字”,意在提示一种对文化的警觉。徐冰认为,艺术家如果还有话要说,又要说得到位,只能接着实验,寻找新的艺术表达法,找到了才算做了艺术家该做的事。徐冰1990年接受美国威斯康辛大学的邀请,作为荣誉艺术家移居美国,现为独立艺术家。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。1999年获得美国文化界最高奖:麦克·阿瑟奖。2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所作的作品《尘埃》,在英获得世界视觉艺术最大奖项;2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。
       徐冰以其对语言与语言构成的激进实验,在当代艺术的国际舞台上独树一帜。谈及现代艺术,徐冰说:“从“纯美术”到“大美术”这条弧线的延长线,就是未来美术与周边生活的关系。我甚至认为,将来“美术”这个概念是没有实质意义的,它被“大美术”稀释到生活中的各个领域。纯美术将成为一种真正的传统艺术,像古典剧种一样被保留着。当然有人还在做,并继续对它进行现代化的尝试,但这部分绝对不是未来新型美术的主要部分。未来学院的主要任务,一定是要培养具有开阔的、创造性的视野的人,有极强适应性、能进入社会各种工作结构和领域的人,有极强的预见力和懂得如何发挥才能的人。这包括对创意和实现的能力的培养,即学生们应该具备广泛的知识、合理地解决问题的方法和精湛的技能等。
影响力:
       徐冰是中国最著名的当代艺术家之一,数十年前,曾以拆解和重组汉字震惊文化界。多年之后,他将目光从历史和文化的抽象转移到当下的现实,注视这个时代的锐利视角。他以独到的文化敏感与洞察力,穿梭于历史与现实,为时代留存了一个个珍贵的证据与精准的切片。(邢大军)

吴京:用生命为电影而战

入选理由:
       由吴京执导的《战狼2》延续了硬汉风格,且有大量战争场面和武器装备,让军事迷过足了戏瘾,在全国掀起一股“军事热”。2017年该片自7月27日上映以来,谁都没料到,票房一路高歌猛进,最终,它创下了56.81亿的票房纪录,成为中国电影史上票房冠军,位列全球票房榜第55名,也是全球单片票房前一百位中唯一一部非好莱坞电影。同时《战狼2》作为国内电影代表参与第90届奥斯卡最佳外语片角逐,2017年12月4日获得2017中国·东盟电影节最佳影片,2017年12月6日获得第五届中英电影节最佳导演奖和组委会特别贡献奖。
新闻事实:
       2017年7月23日下午,《战狼2》在京举办首映见面会。导演兼主演吴京率主演吴刚、张翰、卢靖姍、于谦、丁海峰及主题曲制作人易家扬亮相。影片开场6分钟是从天上到水下一镜到底的长镜头,吴京透露为此跳水20多次,“拍摄过程中差点死了。”吴京总结了《战狼》系列的中心思想:“首先我们剧组完成了一个目标,以一颗初心,用尊重电影的态度,用甘当炮灰的心态,希望在国产军事动作片中再杀出血路来。还是那句话,作为中国人,‘犯我中华者,虽远必诛’。”7月27日晚8点《战狼2》全国正式公映,一匹“战狼”横扫各大院线。
       观众愿意贡献票房,有一个潜在的心理原因——人们希望看到吴京的成功。因为他在一个领域默默耕耘20年,有沉淀与积累。吴京曾是“功夫小子”青春、活力的代名词。但要成为一个动作巨星需要这第四个条件——首先无疑是要能打的。吴京曾一度成为动作电影的热门打手。但还要会演戏、有演技。纯会演戏也不够,还要有独特的动作“风格”。此外,还必须要有一套自己的完整的人生观、价值观。无疑,吴京这四个条件都具备,但吴京真正大红也是这两年的事。
       除了以形象示人的吴京,在智商和情商上面也是很高的。《战狼》彻底改变了吴京的人生。筹备近4年,历时10个月的拍摄,采用4077个镜头,吴京几乎用死磕的精神创作了《战狼2》,而同时作为主演的他也是最拼命的那一个。翻开《战狼2》演职人员表,吴京一人有多个头衔:导演、编剧、主演、动作指导。在片场,他还爱阅读,他说,“什么书我都读,《作家之旅》,《导演的必修课》,我还去长江商学院读EMBA……”43岁的吴京还在筹划拍摄《战狼3》,他说,“我希望到了80岁的时候,我还能在电影里推推手,打两下。”
       2017年12月17日晚,《战狼2》获得“今日头条年度电影”荣誉。吴京出席盛典领奖,著名导演冯小刚出席并为《战狼2》颁奖。吴京说:“尽量多拍好的电影,把好莱坞搅乱了,让他们不知道该拍什么了。”更是向作为盛典主持人的老婆谢楠道谢并说:“这个奖我要献给你,军功章上全都是你的。”
影响力:
       《战狼2》点燃了太多人的爱国之情。不仅如此,《战狼2》还引发了“票房”、“国产电影”、“硬汉”、“特种兵”等词汇的海量关注度。《人民日报》如此评价这部“现象级”影片:这部电影的热映如同中国军人形象与国家实力在国际社会的一次“路演”。(彭立昭) 

张嘉译:天生是演员的料

入选理由:
       2017年,张嘉译从年头霸屏到年尾:先是4月,《卧底归来》、《白鹿原》算是预热;到了11月,《急诊科医生》、《猎场》、《我的!体育老师》、《生逢灿烂的日子》又是几乎同档播出,搞得电视台宣传人员也一脸苦笑:“听说张嘉译在对打张嘉译!”观众们也充满好奇:“一年六部戏,张老师不睡觉的吗?”看来,张嘉译真的是圈中的一棵常青树。
新闻事实:
       他属于那种浓眉大眼、兼具硬朗和温文两种气质的男人,尤其是走路的姿势独一无二:含肩摇胯,松松垮垮,一看就是张嘉译。
       2017安徽卫视《国剧盛典》节目已经录制完毕,元旦播出。由于录制现场有太多粉丝,有不少花絮已经流出。作为全年最多电视剧集播出的张嘉译更是受到现场粉丝的疯狂追星。本次张嘉译主要是代表《白鹿原》剧组。只见旁白用大气的语调说着张嘉译一年的电视剧:“从何建一到马克,他深度塑造人物性格!他的角色过目不忘,轻描淡写中,直至心底!他的台词平凡有力,举重若轻中,剖析人性!2017年,6部大剧霸屏全年!实力担纲,全民视点。是实力,更是努力!……他是值得瞩目的荧屏焦点!向2017年度国剧盛典实力巨星张嘉译致敬!”这时候,张嘉译快步走向舞台。而旁白继续:“他是公认实力超群的演员,也是深受瞩目的人气大叔……张嘉译在三个截然不同的角色中竟然自由切换,轻松驾驭,更显实力!”旁白终于说完了话,全场女观众大喊:“二叔!”张嘉译大声回复道:“哎!”全场女观众哄堂大笑。
       张嘉译为什么能疯狂霸屏?这与他的拼命和敬业有关。网上有个视频,张嘉译自爆疯狂拍戏时一直在努力掩饰自己驼背的身体缺陷,这种病疼起来非常疼痛,主要是以前拍武打戏累伤的,网友听罢心酸落泪!其实,演员这条道上,他走得并非一帆风顺。张嘉译能红,本身就有点传奇色彩。电影学院刚毕业时,他也是“菜鸟”,也在“北漂”,为了留在北京,做过副导演,干过剧务,遇见不喜欢的剧本也要硬着头皮去拍……黄建新拍《埋伏》选角时,一眼就看中了张嘉译,“他身上潜在着亦正亦邪……他和姜文一样,天生是演员的料。”或许,张嘉译能走到今天,和他心态有着很大的关系。他曾说:“你得知道要做成事,必须得沉得住气,耐得住寂寞。”
影响力:
       对于张嘉译的霸屏,一位影视剧营销人表示很正常:“本来大叔在荧屏上就受众很广,张嘉译本身的观众缘好,演技在线,成为香饽饽很正常。”如果有越来越多像张嘉译这样的实力派演员诞生,观众也算是有福气了。但观众担心,这个年龄段演技和人气兼具的男演员,是不是遇上了快“断档”的尴尬了。有专家表示,“实力男演员断档问题不解决,观众对影视作品的审美期待,很快就会出现断崖式下降。”(彭立昭) 

 

 

 

 

 

 

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